Színház, Balett / Tánc

Marius Petipa – Mirzoyan Albert / Ludwig Minkus
A BAJADÉR
Klasszikus balett három felvonásban

Füst Milán Boldogtalanok című drámája és Darren Aronofsky Rekviem egy álomért című filmje alapján.

A Kossuth-díjas Bozsik Yvette új előadása az ember lelki-szellemi fejlődésének három fázisát, három különböző életkorhoz kapcsolódó és meghatározó életmozzanatait dolgozza fel három koreográfus szemén keresztül.

A Mind the Body egy kétrészes kortárs táncest, amelyben két különböző művészi hang tár elénk két belső univerzumot: az egyiket az elme lüktető, olykor kaotikus szövevénye határozza meg, a másikat a csend, az átalakulás és a fizikai lét ciklusai formálják. Kontrasztos energiák találkozása egy közös emberi térben – ahol nyugalom és feszültség, csendek és viharok állandó mozgásban alakítják egymást.

A Gangaray Dance Company legújabb, PULSATIONS (Axis-Flux) című előadása egy letisztult formanyelvű, mélyen szakrális kortárstánc kompozíció. A darab tudatosan mellőzi a lineáris történetmesélést; fókuszában kizárólag a mozdulatok őszinte kifejezőereje, valamint a test, a tér és a zene zsigeri kapcsolata áll. A társulat életében az est különleges mérföldkő: a Gangaray éveken át szinte kizárólag elsöprő, amazon energiájú női művészekkel dolgozott. Ebbe a dinamikus közegbe most új, stabilizáló erőként lép be a markáns férfijelenlét.

Egyszer volt, hol nem volt... -Mindig ott kezdődik, hogy történetet akarunk. Az emberi figyelem nehezen viseli a befejezetlenséget. Összeköt, kiegészít, jelentést gyárt. Ezt hívják apoféniának: amikor mintázatot látunk ott is, ahol talán még csak érzet van.

KitchWald a szépséggel és titkokkal teli mágikus erdő, a káosz és a rendbe vezető út, amely egyszerre csábít és riaszt, kelti a megnyugvás és a nyugtalanság érzését.

A balett cselekményét az angol romantikus költőnemzedék óriása, Lord Byron 1814-es híres verse, A kalóz inspirálta.

Orkán, szörnyű szélvész, vihar repíti be a térbe (a jelenbe? a valóságba?) a darab szereplőit, majd tovább sodorná őket (vissza a múltba vagy a tovább, a jövőbe?), de megvetik a lábukat, megkapaszkodnak (mibe? egymásba? az emlékeikbe? a vágyaikba?) és maradnak, maradni akarnak (hol? hol is vagyunk?).

Gyermektáncházba várjuk az érdeklődőket a Nemzeti Táncszínházban vasárnaponként 10:00-tól 11:30-ig. A programban moldvai és gyimesi népzene és néptáncok, énekes népi játékok, népmesék, a legkisebbek számára ölbeli játékok és kézművesség szerepelnek. Az esztendő menetét mondókákkal, a népszokások megelevenítésével követjük.

Az előadás-sorozat szórakoztató formában mutatja be a film- és táncművészet közös történetét, Lakatos János nívódíjas koreográfusnak, a Magyar Táncművészeti Egyetem tanárának multimédiás előadásában. A Best of epizódban 130 év teljes filmtörténetének legkedveltebb jeleneteit ollózzuk össze egy színes csokorrá, melyben fotóritkaságok, táncos legendák, felejthetetlen filmrészletek és meglepő történetek bújnak elő a kulisszák mögül!

Budapest kiváló jazz zenészeinek kíséretében a tér megtelik lüktetéssel, energiával és azzal a különleges hangulattal, amit csak az élő zene tud megteremteni. Ebben a budapesti swing táncos közösség is segítségünkre lesz: nyitott, befogadó emberek, akiket egy dolog biztosan összeköt – a tánc és a jazz iránti szenvedély.

A Mozduló tárgyak workshop a kortárs bábművészet eszközein keresztül vizsgálja a mozgató és a mozgatott test kapcsolatát. A gyakorlatok során azt kutatjuk, mi történik velünk, amikor mozgásunkat szabályok irányítják vagy korlátozzák, és hogyan változik meg a tárgyakhoz fűződő viszonyunk, amikor mozgásba hozzuk őket. Figyelmünket a test, a tárgy és a figyelem közötti finom kapcsolódásokra irányítjuk, és közösen kísérletezünk a mozgás, az érzékelés és a jelenlét lehetőségeivel.

Az egyfelvonásos táncdráma, egy puzzle-szerűen szerkesztett mű, a világhírű író, Franz Kafka alakjáról, munkásságáról.

70' tánc 14+

English friendly

Szeretettel meghívjuk az Art's Harmony Studio következő eseménysorozatára!
Induló kezdő tangó oktatás, lehet jönni párban, de egyedül is!

Egy izgalmas est, amelyben három különböző produkciót láthat a néző közönségünk.

A Lábujjhegyen új évadában ismét játékra hívja egymást (és a közönséget) a két előadó, Megyeri Léna tánckritikus és Bősze Ádám zenetörténész: minden előadáson egy-egy hívószót vagy témát körbejárva idézik meg a tánc- és zenetörténet legendás alakjait, megkerülhetetlen mesterműveit és lebilincselő történeteit.

Egy pillanatra megáll az idő...
Balettgála

Az emberré lett fabáb, Pinokkió kalandos története egy olyan tanmese, amelyet a világon szinte mindenhol ismernek, felnőttek és gyerekek egyaránt.

A Magyar Állami Népi Együttes alkotóinak régi álma valósult meg, amikor Nikola Parov friss hangzású, dinamikus, ősi motívumokat görgető populáris zenéjével találkoztak. A zeneszerző különleges, szaxofont, dobot és rézfúvósokat is felvonultató etno zenéje mellé a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait, valóságos táncvihart állítottak színpadra.

„Jöttem a mindenségbe, törpe lélek; honnan? Ki tudja! Tengve, lengve élek;
miért? ne kérdezd! És mint a szél a pusztán, csak imbolygok, nem tudva: hova térek.”

Gyermektáncházba várjuk az érdeklődőket a Nemzeti Táncszínházban vasárnaponként 10.00-tól 12-ig. A programban moldvai és gyimesi népzene és néptáncok, énekes népi játékok, népmesék, a legkisebbek számára ölbeli játékok. Az esztendő menetét mondókákkal, a népszokások megelevenítésével követjük.

Erik Satie zeneműveit sok helyen és sokszor hallhatjuk. Finom dallamai mély, szinte meditatív világa mindenkit magával ragad. Népszerűsége ellenére mégis keveset hallunk ennek a különc és magányos művésznek az életéről.

2014-ben a Nemzeti Táncszínházban három komplex táncszínházi nevelési előadás valósult meg. (Horda2, 2014; Igaz Történet Alapján, 2016; Talpuk alatt, 2018). Mind a három előadás az ún. DTIE /dance theatre in education/ alapmódszertanát felhasználva alakította ki a foglalkozásokat, különböző korosztályok számára. Az előadásokra érkezők nemcsak nézői, de résztvevői és alakítói is az egyes előadásoknak.
A jubileum alkalmából a Talpuk alatt című interaktív előadásra, ezúttal a felnőtt közönséget várjuk.

A Méhek meséje című összművészeti előadás egy interaktív utazásra hív! Réteken és erdőkön át, mocsarakon és sivatagokon keresztül vezetik a méhek az előadás apró nézőit. Ezáltal a gyerekek nem csak nézői, hanem résztvevői és alakítói is lehetnek a történetnek, amely a méhek megmentéséről szól. És hogy miért olyan fontosak a méhek? Az előadás e kérdésen keresztül igyekszik megragadni a földi élet összetett, bonyolult rendszerét, amelyben minden élőlénynek helye és feladata van.

Dénes klasszikus balett hallgató, társaival együtt kisgyerekként került ebbe a szigorú és különleges világba, alig ismeri az iskola falain túli valóságot. Az utolsó előtti évben váratlanul eltűnik az iskolából Barna, a legjobb barátja. Miközben Dénes megpróbálja kideríteni, mi történt a fiúval, belső utazásra indul, amelyen szembe kell néznie önmagával, jó döntés hozott-e, amikor egész életét a balettra tette fel.

Az alkotók célja, hogy a néptánc és a komplex színházi nevelési előadások formanyelvének ötvözésével lehetőséget adjanak a középiskolásoknak arra, hogy gondolataikat, érzelmeiket és testüket a felkínált problémakör közös értelmezésen és cselekvésen keresztüli vizsgálatának szentelhessék, fejlesszék aktív értelmi és érzelmi kifejezőkészségüket.

Egy civilizáció romjain tengődő, életben maradásáért küzdő, emberszerű barbár közösség rituálékkal teli életébe pillantunk be, akik félelmeikkel harcolva, ösztöneik által vezérelve próbálják átvészelni, amit a Sors rájuk ró. A Sors, ami néha jót, örömöt, szerelmet, máskor bánatot, halált hoz számukra.

táncelőadás

Bemutató: 2026 március 27.

2026. februárjában a Duna Táncműhely új bemutatóval jelentkezik #ahetedik címen, amelyet a társulat művészeti vezetője, Juhász Zsolt koreografál és rendez hét fiatal néptáncossal közös műhelymunkában. A közös munkát kezdeményező táncosok száma ihlette a koreográfust arra, hogy József Attila A hetedik c. versét tegye meg a darab alapjává, ugyanakkor az alkotás erősen inspirálódik a hetes szám általánosabb szimbolikájából is.

60' tánc
English friendly

12+. Triggerek: füst, erős hanghatások.

A Pulcinella című táncszínházi előadás a commedia dell’arte hagyományaira épít, mely a műfaj mozgásvilágát táncszínházi eszközökkel ötvözi, így a gesztusok és a fizikai kifejezésmód még hangsúlyosabbá válik.